[RADIO COLABORADORA] RCFM debutamos en un nuevo festival como radio colaboradora. Esta vez tenemos el placer de echar una mano al III Festival Música en las Nubes (Zaragoza). Del 13 al 15 de Diciembre. Aquí tenéis todo el programa al completo!

[SORTEO RCFM] Os presentamos un nuevo sorteo! Entre todos nuestros socios de la emisora, sorteamos 2 copias firmadas del último disco "Shamhain" de los vascos Briganthya. Entrarán en el sorteo todos nuestros actuales y nuevos socios que se hagan hasta el próximo jueves 21 de Noviembre. Anunciaremos el/la ganador/a en nuestras redes sociales y web oficial: www.rcfm.es

[SORTEO RCFM] Con el inicio de la nueva temporada, os presentamos nuestro primer sorteo. Entre todos nuestros socios de la emisora, sorteamos una copia firmada del último disco de los salmantinos Mayalde. Esta noche desde las 22h en nuestra producción propia Tradición Sonora de Antonio Martínez, podéis escuchar este trabajo "N´ca Mayalde". Entrarán en el sorteo todos nuestros actuales y nuevos socios que se hagan hasta el próximo jueves 10 de Octubre. Anunciaremos el/la ganador/a en nuestras redes sociales y web oficial: www.rcfm.es

Tenéis todos los detalles de como haceros socios de RCFM desde este enlace: https://rcfmmerida.wixsite.com/rcfm2/single-post/2009/10/01/%C2%A1-Colabora-y-hazte-socio-de-RCFM-

[NUEVA TEMPORADA] Desde este 1 de Octubre da inicio nuestra nueva temporada en antena y ya van 11 años consecutivos ininterrumpidos ofreciendo el mejor folk y todas las músicas del mundo durante los 7 días de la semana, las 24 horas, los 365 días del año. Un trabajo, que gracias a nuestros numerosos colaboradores de todo el mundo, podemos continuar ofreciendo lo mejor de nuestras músicas y aportar nuestro granito de arena en pro de estas mal llamadas "músicas minoritarias". Resistir es vencer y creemos firmemente que debemos seguir estando y creciendo junto a vosotros los oyentes y a nuestro magnífico equipo de locutores/colaboradores.

Algunos programas no estarán, pero otros llegan o vuelven tras algunos años de ausencia. Es el caso del espacio catalán KOSMOS, que fue uno de los primeros que tuvimos en nuestra parrilla en nuestros inicios, allá por el año 2009. Presentado y dirigido por Rafel Dos Santos retorna a nuestra programación.

A partir de ahora, nuestra programación diaria continuará siendo de lunes a viernes, pero desde las 20h, siendo nuestro "dia grande" los viernes con 7 espacios desde las 17h y hasta la 1 de la madrugada. Portugués, ingles, italiano, griego y varias lenguas de nuestro país siguen siendo los protagonistas de nuestra emisora. Una radio libre y plural, donde tienen cabida todos los sonidos de raíz de todo el planeta. Abiertos siempre a colaboraciones y a escucharos a los oyentes, aquí tenéis vuestra emisora. MUCHAS GRACIAS POR CONTINUAR AHÍ FOLKIES!!

[RADIO COLABORADORA] Seguimos renovando colaboraciones con festivales de toda nuestra geografía. Hoy le toca el turno anunciar el Folkezblai 2019.

[RADIO COLABORADORA] Un año más volvemos a ser emisora colaboradora del evento extremeño del Festisierra 2019, que se celebra en la localidad pacense de Fregenal de la Sierra.

[RADIO COLABORADORA] Comienza este jueves el XXXVI Folk Segovia donde tenemos el placer de ser radio colaboradora un año más.

[FESTIVALES] Este es el cartel del XXI Poborina Folk 2019.

[FESTIVAL] Desde el día 16 y hasta el domingo 19 de Mayo, se celebra en Lisboa el XIV Festival Internacional da Máscara Ibérica.

[RADIO COLABORADORA] Un año más RCFM volvemos a ser radio colaboradora del Festival Folkomillas (Cantabria).

[PREMIOS] El gaitero Anxo Lorenzo elegido ‘Mejor Artista’ de Galicia en la XVIII Gala de los Premios Opinión Da Música de Raíz, por su talento para difundir el folk gallego En reconocimiento a sus más de 20 años de sobre escenarios del mundo para difundir los sonidos de la gaita Anxo ha convertido a la gaita en un instrumento de vanguardia, sin perder las raíces celtas Es el primer gaitero gallego que ha sido invitado en el prestigioso‘Sheatland Folk Festival’ celebrado en EscociaEl gaitero Anxo Lorenzorecibió el premio Opinión Da Música de Raízen la categoría de ‘Mejor Artista’de Galicia en 2018, por su talento para difundir con la gaita gallega los sonidos del folk, a lo largo de sus más de 20 años de trayectoria sobre escenarios del mundo entero.Anxo Lorenzo no pudo asistir edición XVIII de esta Gala para recoger el premio, una estatuilla diseñada por el artista Javier Gaztañaduy, ya que se encontraba de viaje en Escocia para asistir al ‘Shetland Folk Festival’, uno de los festivales Folk más prestigiosos de Europa que el próximo año cumplirá su 40 aniversario por lo que su estatuilla fue recogida por su prima Leli Villamil. Sin embargo, el artista envió un mensaje de agradecimiento al jurado especializado en este género y en el que destacó que la gaita gallega es un instrumento que representa a la música tradicional de Galicia y su orgullo por llevar este sonido tan peculiar y único, por el mundo entero.Este reconocimiento a su trayectoria sirve para destacar toda una vida dedicada a la gaita, que comenzó a tocar en el colegio siendo un niño, y con cuyo sonido ha disfrutado en escenarios de los mejores festivales de Europa y en los mejores circuitos nacionales e internacionales especializados en la música folk, tanto como solista invitado, con su banda y acompañando a otros artistas.Descrito como un ‘maestro de la gaita de fuego’ o “Gaitarrista” por su estilo único Anxo Lorenzoha convertido a la gaita en un instrumento de vanguardia sin perder las raíces celtas, con la que ha sabido combinar, de manera magistral, los sonidos tradicionales de las naciones celtas con una gran variedad de estilos, desde música alternativa, como rock, pop jazz, música electrónica, chill-out o hip hop. En su amplia trayectoria musical como gaiteiro, Anxo Lorenzoha participado en grabaciones y conciertos con grandes artistas y bandas folk de primer nivel, realizando numerosas giras por todo el circuito de festivales europeos, y ha impartido clases magistrales de gaita gallega y whistle en conservatorios internacionales, centros gallegos y centros culturales.Con su banda ha subido a los escenarios más importantes del mundo como Celtic Connections, WOMAD, Lorient, Ortigueira, Cambridge Folk Festival, entre otros, recibiendo siempre buenas críticas, tanto del público, como de los artistas, algunos de los cuales no han dudado en invitarle a participar en sus grabaciones.Anxo Lorenzoy su gaita gallega fueron protagonistas en la sintonía de la Vuelta Ciclista a España en 2016, junto a Marta Sánchez, y también ha colaborado en trabajos junto a Mónica Molina, Ska-p, The National Jazz Orchestra o el famoso dúo Amistades Peligrosas.

Su último viaje le llevó hasta el prestigioso festival de ‘Shetland Folk Festival’, donde actuó como invitado en 5 escenarios diferentes presentando su nuevo álbum “Vortex” y ofreció una brillante masterclass sobre las posibilidades que ofrece la gaita gallega experimentando nuevos sonidos y efectos que provocan una reacción asombrosa en el público escocés. Anxo Lorenzo es el primer gaitero gallego que participa en este gran festival, uno de los más importantes de Europa. En Shetland le acompañaron el fantástico violinista irlandés Eoghan Neff y el escocés Pablo Lafuente, con la guitarra acústica. También fue invitado al concierto especial de cierre, exclusivo para el comité y voluntarios que colaboran en el festival, donde participó con el virtuoso violinista Ross Couper, autóctono de este oasis musical increíble y de gran tradición con el fiddle.

[CONCURSO] • Arranca la sexta edición del concurso de bandas de Iboga Summer Festival. Iboga Summer Festival ofrece la posibilidad de actuar en directo en el Escenario Principal de su séptima edición que tendrá lugar en la localidad de Tavernes de la Valldigna del 24 al 28 de julio. Tras la gran acogida que tuvo el concurso de bandas en anteriores ediciones, se abre el plazo de inscripción para este año, con fecha límite el próximo 15 de junio.Premios. Primer premio: 1.000 € en metálico, abonos con camping para los integrantes de la banda y un lugar para actuar en el gran escenario de Iboga Summer Festival. Segundo premio: 300 € en metálico y abonos con camping para los integrantes de la banda. Tercer premio: 100 € en tokens para el festival y abonos con campig para los integrantes de la bandaConsideraciones. El estilo debe atenerse a las siguientes opciones: Balkan, Gypsy, Klezmer, Swing, ElectroSwing, Ska, Ska-Reggae, Ska–Jazz u otros estilos que estén influenciados por algunos de ellos. El concurso es de ámbito internacional, siendo 16 años la edad mínima permitida para participar. Se presentarán hasta tres temas por grupo para el concurso. Los participantes podrán hacerlo con temas propios o covers. Los tres grupos que más votos acumulen se enfrentarán en una gran final en Iboga Summer festival 2019. El fallo del jurado, que estará compuesto por músicos, se hará público in situ en el festival.Más información e inscripciones en www.ibogasummerfestival.com

[FESTIVALES] Cartel del XVI Festival Arenal Folk (Cantabria)

[CARTEL ANUNCIADOR] Este será este año la imagen del Cartel del Festival Xera que tendrá lugar del 17 al 19 de Octubre en Jerez de la Frontera (Cádiz)

[FETIVALES] IV Festival Ibórica Folk 2019 tendrá lugar este año el 31 de Mayo y el 1 de Junio, ampliando su duración y oferta cultural.

[FESTIVALES] Desde ayer jueves y hasta el próximo domingo tiene lugar el Womad Cáceres 2019.

[RADIO COLABORADORA] Tenemos el placer de anunciar que por 2º año consecutivo seremos colaboradores del Ciclo "Música Munda". Todos los sábados del 2 al 23 de Marzo en Yepes (Toledo).

[CARTEL ANUNCIADOR] El Festival Womad Cáceres 2019 ya tiene cartel anunciador y fechas para la edición de este año.

[FESTIVALES] Se ha dado a conocer en los últimos días el cartel del Festival de Ortigueira 2019, que se celebrará del 11 al 14 de Julio.

DALE A LA ZAMBOMBA DALE AL ALMIREZ DALE A LA ZAMBOMBA QUE RETUMBE BIEN QUE RETUMBE BIEN QUE RETUMBARÁ QUE SOMOS LOS CHICOS DE CANDELEDA

El tiempo de Navidad en Candeleda es mucho más que unos días festivos, es un tiempo de calma en las tareas del campo, de regocijo por la despensa llena de embutidos recién hechos, del pimentón que como “un oro rojo” sale de los sequeros y molido y ahumado llenará de sabor platos y adobos; el tiempo de Navidad es, además, el tiempo de “Retumbar”. Calderos y zambombas se ponen a punto para atronar la niebla que muy probablemente acompañe estos días de la fiesta, retumbar para acompañar la voz que llena de fuerza cante de romances, coplas y rondas en esquinas y casas. Candeleda no olvida su “Son”. Retumbaleda 2018 está ya en la puerta. La Asociación Cultural Pedro Vaquero, como cada año desde 2007, organiza y convoca “Retumbaleda”, un encuentro de todos y para todos. El próximo día 29 de diciembre rondas, familias, niños y amigos se concentrarán en la “Cañá” para salir a retumbar por las calles hasta las lumbres que esperan para dar calor y luz a cantes y bailes. Este año, a las rondas candeledanas, se suman nuestros vecinos de Poyales y Arenas de San Pedro, que han querido vivir con nosotros esta tarde de luminarias y músicas. En la Calzaílla la Ronda de los Calderos; los Jherrizos en la Plaza del Herreñal, Algazara en la confrontación de las calles Solar-Hilachas-Parral, Ronda del Agua en la Corredera, Tradición en la plaza de las Burgas, Los Joyancos desde Poyales a la plaza del Castillo, los Panderos del Altozano desde Arenas a la plaza de los Vergeles, Siglo de Oro también en el Castillo y, como no, nuestros niños repicando de lumbre en lumbre para recordar a todos que en Candeleda el patrimonio no muere, renace cada año de la mano de toda su gente para compartir con propios y ajenos y llenar la Navidad de la alegría de estar juntos, celebrando para finalizar con un chocolate con churros en la Plaza del Castillo.

Asociación Cultural Pedro Vaquero

El músico vallisoletano es el vencedor de la vigésimo tercera edición de la convocatoria organizada por la Ronda Segoviana.

El músico e investigador vallisoletano Eliseo Parra es el ganador de la vigésimo tercera edición del Premio Europeo de Folclore Agapito Marazuela. Así lo dio a conocer ayer el jurado, presidido por Joaquín González Herrero, quien dijo del galardonado que «es una de las personalidades del mundo de la música, uno de los grandes del folclore, de la canción... Es un músico en mayúsculas». Junto a González Herrero formaron el jurado Consolación González Casarrubios, Honorio Velasco, Ismael Peña, José Ramón Pardo, María Pía Timón, Noelia Gómez, Sara Dueñas, Teresa Tardío y Carmelo Gozalo, este último con voz pero sin voto.

«Estamos ante un músico, compositor, cantante, divulgador, creador, recreador...», continuó el presidente del jurado sobre la figura de Parra. «Es un hombre que ha dado el paso adelante a la hora de establecer el paso entre el ayer y el mañana», añadió. «Hace lo que hubiera hecho Agapito Marazuela de nacer en 1940 y no en 1891. Lo que destaca de Eliseo Parra es el valor de la autenticidad. No hay mistificación, ni 'elucubramiento', ni falseamiento ni alteración de lo esencial. Eliseo toca como hubieran tocado todos los músicos del siglo XIX. Ese salto sin continuidad, esta adaptación de lo antiguo a lo futuro es lo que da a Eliseo grandeza», aseveró González Herrero, quien concluyó que el premiado en esta edición del concurso organizado por la Ronda Segovia es alguien «que no ha roto, no ha alterado, simplemente ha permitido la continuidad de la obra».

Carrera

Eliseo Parra comenzó su carrera musical en los años sesenta como batería y cantante en grupos de rock. En 1971 compaginó los estudios de solfeo y armonía en el conservatorio municipal de Barcelona con su actividad en el grupo Mi Generación. A partir de 1976 participó en el movimiento musical jazzístico barcelonés, y en 1979 colaboró con María del Mar Bonet en el disco de temas tradicionales mallorquines Saba de Terrer. Además, ese mismo año se integró en grupo valenciano Al Tall.

En 1983 se estableció en Madrid y comenzó a investigar al música tradicional castellana. Fundó el grupo Mosaico con el que grabó dos discos. El primero, un homenaje al repertorio de Agapito Marazuela, y el segundo un disco de composiciones propias de inspiración tradicional. En la década de los noventa inició una carrera discográfica en solitario centrada en la revisión del repertorio tradicional del folclore español desde parámetros musicales contemporáneos con influencias de las músicas tradicionales de otros países, de la música caribeña, de jazz y del rock. De esta época son sus discos Tribus Hispanas y Viva quien sabe querer.

El Norte de Castilla

[FESTIVALES] Festival solidario Aitzina Folk (Vitoria-Gasteiz) - KEPA JUNKERA, CAPERCAILLE, ALBOKA, ALASDAIR FRASER CON NATALIE HAAS, THE FRIEL SISTERS Y MÁS DE 20 ACTIVIDADES EN LA VI EDICIÓN DEL FESTIVAL SOLIDARIO AITZINA FOLK RecibidosxRosa Casbas - dobleSTUDIO <rosa@doblestudio.com>8 oct. 2018 13:06 (hace 5 días) para RosaComunicado de prensa 8 de octubre de 2018 KEPA JUNKERA, CAPERCAILLE, ALBOKA, ALASDAIR FRASER CON NATALIE HAAS, THE FRIEL SISTERS Y MÁS DE 20 ACTIVIDADES EN LA VI EDICIÓN DEL FESTIVAL SOLIDARIO AITZINA FOLK Con más conciertos y talleres, más internacional y femenino que nunca, este festival buscará de nuevo la solidaridad con la investigación de la ataxia telangiectasia en Vitoria-Gasteiz Distintos escenarios de Vitoria-Gasteiz acogerán la VI edición del Festival Solidario Aitzina Folk, que se celebrará durante los meses de noviembre y diciembre con más de 20 actividades para todos los públicos, muchas de ellas gratuitas. El festival vuelve a unir el fomento del folk y la solidaridad con la investigación de la ataxia telangiectasia, una enfermedad rara, genética y neurodegenerativa que este año ya afecta a dos niños en el País Vasco. Música, danza, talleres, charlas, cuentacuentos… con gran presencia de artistas internacionales y una destacada participación de mujeres. Este evento musical y solidario se ha presentado a los medios de comunicación hoy en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. En la rueda de prensa han intervenido Estíbaliz Canto, concejala de Cultura, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz; Joseba Pérez de Heredia, director de Euskera, Cultura y Deporte de la Diputación de Álava y Patxi Villén, director del festival, integrante del grupo Parradust y padre de Jon, de 15 años, uno de los afectados por la ataxia telangiectasia en Euskadi, además de presidente de Aefat, la asociación que agrupa a las 30 familias afectadas en el estado español. Entre los artistas que participan en el Festival, también han explicado su participación la cuentacuentos Arantza Cordero; Jimmy Bidaurreta, director de la Gasteiz Big Band; Roberto Álvarez, director de la banda de txistularis de Gasteiz; y Alan Griffiny Joxan Goikoetxea, componentes del veterano dúo Alboka, que además han interpretado una pieza al finalizar la presentación. Para esta sexta edición, los organizadores han preparado un cartel muy variado que se presentará con un concierto previo, con actuación especial del veterano músico y musicólogo donostiarra Juan Mari Beltrán, en forma de cuarteto, el 10 de noviembre a las 20 h en Artium. Dentro de la sección especial “Mujeres en el folk”, creada el año pasado para potenciar la presencia femenina en el evento y destacar el papel de músicas, cantantes y bailarinas en el mundo del folk, tendrá como exponentes a la escocesa Karen Matheson de Capercaillie, las irlandesas The Friel sisters, la californiana Natalie Haas, la violonchelista española Iris Azquinezer de Zaruk, la cantante donostiarra María Berasarte, la cuentacuentos vasca Arantza Cordero, y las Sorginak que acompañan Kepa Junkera. Otro de los objetivos del Aitzina Folk es promover la cultura local y la animación musical en las calles. Por ello, como otros años, la actividad que dará inicio al festival son las kalejiras. Las bandas animarán el centro peatonal y la Almendra Medieval de Vitoria-Gasteiz el sábado 17 de noviembre de 11:30 a 14:30 horas, con bandas y escuelas de música tradicional de la capital vasca o alrededores como los trikitilaris y panderojoles de laEscuela de Música de Agurain, Mendialdeko gaiteroak, Eguzki fole y Amiestu sones. También intervendrán los albokaris y txalapartaris de la Academia de Folklore de Vitoria-Gasteiz. Como invitados especiales a la kalejira, este año asistirán los albokaris de la Herri Musika Eskola de Hernani. Se colocará además una mesa informativa en la calle General Loma, junto al monumento “La mirada”. La ronda de conciertos será inaugurada el sábado, 1 de diciembre, en Artium a las 19:00 horas con una doble actuación con aires irlandeses y escoceses. The Friel Sisters (Anna, Sheila y Clare) son jóvenes intérpretes de música tradicional nacidas y criadas en Glasgow (Escocia) pero con firmes raíces familiares en la región irlandesa de Donegal. Tocan canciones en inglés y en irlandés, muchas del repertorio familiar, y logran una interesante mezcla de violín, flauta y uilleann. Después, la actuación de un dúo único. La asociación musical entre el prestigioso Alasdair Fraser, considerado como el mejor violinista escocés, y la brillante cello californiana Natalie Haas, abarca todo el espectro entre la música de cámara íntima y la energía de la danza estática. En los últimos 18 años, con gran éxito, han establecido toda una referencia para el violín y el violonchelo en la música tradicional. La música tradicional local llegará con Parradust Dantzan el domingo 2 de diciembre, a las 19 h en Oihaneder, euskararen etxea. Este grupo de músicos vascos, unidos por la música tradicional de Irlanda y Euskadi desde 2009, dan vida a la alboka y el whistle, la triki y la uilleann, cabalgando sobre acordes acústicos y dobles cuerdas de violín dirigidas por la voz de Maria Jesús. Presentarán un nuevo proyecto. El viernes 7 de diciembre, a las 19 h en la taberna Jardín de Falerina actuará el grupo gasteiztarra Krisketa, quinteto formado precisamente gracias al festival, y cuyo repertorio se centra en la música tradicional y celta y vasca, también con composiciones propias. El fin de semana del 14 al 16 de diciembre se concentrarán nueve de las actividades del festival. El viernes 14 de diciembre el festival contará con la participación de Kepa Pinedo, que ofrecerá una charla-taller sobre “Baile público con txistu en Araia, Zalduondo y Agurain (siglos XIX-XX)”. En Artium, a las 19 h, con entrada libre hasta completar aforo. Pinedo es experto en música y folklore vasco, y profesor de txistu, clarinete, alboka y saxofón en la Escuela de Música Agurain y profesor del Conservatorio de Música “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz. Ese mismo viernes 14, a las 20,30 y también en Artium habrá doble actuación. Primero, la danza de las Nuala Irish Dancers(Barcelona), acompañadas por la música del Aitzina Ceol Project (agrupación de músicos que ha surgido de la organización del festival). Las Nuala además volverán a ofrecer otro ameno taller de danza tradicional irlandesa al día siguiente, como en la edición anterior. Y después, una combinación especial, Zaruk & Maria Berasarte. Zaruk es el dúo musical compuesto por la violonchelista española Iris Azquinezer y el guitarrista alemán Rainer Seiferth, que entrelazan música clásica, jazz y música tradicional. Alternan composición e improvisación, y el minimalismo y el virtuosismo se dan la mano. Un concierto único el que ofrece este dúo junto a la voz de María Berasarte como artista invitada. La cantante donostiarra, también conocida como La Voz Desnuda, que ha triunfado también en Portugal con sus fados. El festival también busca la colaboración de las escuelas de folklore tanto en las kalejiras como en los conciertos cabeza de cartel de este evento musical solidario, con el fin de motivar a los nuevos alumnos. Por tercer año, y tras el éxito de los pasados, se ha organizado el 3er Encuentro de escuelas de música tradicional y folk para el sábado 15 de diciembre, de 10:30 a 13:30 horas, en el Conservatorio de música Jesús Guridi (entrada con invitación a través de las escuelas). El encuentro consistirá en una presentación de los trabajos que vienen realizando las diferentes formaciones creadas en las escuelas, bajo la modalidad de audición. Colaborarán músicos locales y la jornada finalizará tocando varios temas de manera conjunta. Para ese mismo 15 de diciembre se han organizado cuatro interesantes y animados talleres. Masterclass de percusión que será impartido por la asturiana Eva Tejedor, taller de txalaparta, dirigido por Karlos Subijana y otro taller de bertsos impartido por Arabako Bertsozale Elkartea. Tras el éxito del año pasado, las Nuala Irish Dancers (Barcelona) volverán a ofrecer otro divertido taller de danza tradicional irlandesa de dos horas para adultos y niños a partir de 10 años. Además, tendrá lugar una charla-concierto impartida por Josep Maria Ribelles acerca del arpa en la música tradicional catalana. Por la noche llegará uno de los conciertos combinados más esperados, Kepa Junkera & Sorginak, a las 20:30 h en Artium. Junkera, el gran embajador de la cultura vasca en el mundo, repite en el Aitzina Folk de la mano de Sorginak, un grupo de seis jóvenes cantantes y percusionistas vascas. Presentarán nuevos trabajos y colaboraciones especiales para este concierto de 15 de diciembre. El músico, compositor y productor bilbaíno, maestro de la trikitixa, ha editado hasta la fecha 29 álbumes, y ganó en 2004 el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folk por su disco en directo 'K'. Los más pequeños podrán disfrutar de una jornada de TxikiFolk el domingo 16 de diciembre con dos actuaciones para toda la familia. A las 12 h en Artium, la actuación de Arantza Cordero y su cuentacuentos musicado, una producción creada especialmente para el festival. Y en el mismo espacio, a las 17 h los gallegos Odaiko subirán al escenario para mostrar un espectáculo didáctico y divertido de percusión titulado “Invención”. Y como cada año, a finales de diciembre se celebrará una session de música folk (se detallará fecha y lugar), con entrada libre hasta completar aforo, en la que podrán intervenir los músicos que lo deseen (se publicarán previamente las partituras en la página de Facebook de Aitzina Folk). Para el domingo, 23 de diciembre a las 19:00 h se ha organizado por primera vez una visita libre musical a la Catedral de Santa Maria, con entrada libre hasta completar aforo. Volverán las actuaciones de grupos locales el jueves, 27 de diciembre a las 20:30 h con la Gasteiz Big Band y a laGasteizko Udal Txistulari Banda, que presentarán juntos el nuevo proyecto “Melodías vascas 10.1” en el Teatro Principal Antzokia. Como broche de oro del festival, dos grupos destacados, uno en el panorama vasco y el otro en el escocés, pero ambos con gran proyección internacional: Alboka y Capercaillie. El sábado, 29 de diciembre de 2018, a las 19 h los organizadores del festival esperan que el folk internacional y la solidaridad se unan para llenar el Polideportivo de Mendizorroza. El veterano grupo vasco de folk Alboka, liderado por Alan Griffin y Joxan Goikoetxea, vuelve a la actualidad iniciando con este concierto su gira de 25º aniversario y presentando su quinto trabajo discográfico titulado “lurra, ur, haize”. Por su parte, el grupo escocés Capercaillie (Escocia) está compuesto por algunos de los músicos célticos más buscados del mundo. Ya han cumplido más de 30 años de trayectoria, con más de 20 discos a sus espaldas y con actuaciones por todo el mundo. Las entradas para los espectáculos no gratuitos del Aitzina Folk pueden adquirirse ya a través de la web de Ticketea (que colabora asumiendo el 100% de los gastos de gestión) y en algunos de los

espacios donde tienen lugar las actuaciones (en la programación se detalla dónde se pueden comprar las entradas para cada actividad). Como en años anteriores, se ha puesto a la venta un abono para todos los conciertos, que puede adquirirse en Ticketea por 70 euros. Todos los beneficios obtenidos con la venta de entradas y fila cero (Laboral kutxa 3035 0228 96 2280099996) se destinarán a financiar el proyecto de investigación de terapia génica que financia Aefat en la Clínica Universidad de Navarra. Más de 60 grupos y artistas ya han pasado por los diferentes escenarios del festival en las cinco ediciones anteriores, más de 16.000 espectadoresy se han recaudado más de 85.000 euros para investigar la ataxia telangiectasia (AT). El Aitzina Folk está organizado por el grupo de trabajo Aitzina Lan Taldea, creado en 2010 para apoyar a los enfermos y sus familias desde una perspectiva local en el País Vasco e integrado en la organización estatal Aefat, asociación que agrupa desde 2009 a casi todos los afectados en España. Aitzina Folk cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Álava, Laboral Kutxa, Fundación Vital, Artium, Ticketea, Evento Kit, Teatro Principal Antzokia, Fundación Catedral Santa Maria y Oihaneder, euskararen etxea. Además, colaboran en la organización Radio Vitoria, Diario Noticias de Álava, Cadena SER, La Caixa, Hotel Boulevard, Ideolab, Eroski, Artepan, Eusko Label, Eukeni Txakoli, Insitu Oficina Técnica, La Gistería, el Conservatorio de música Jesús Guridi, la Escuela de música Luis Aramburu, Academia de Folklore de Vitoria-Gasteiz, Escuela de Folk, Falerina Taberna, el HUB-Gasteiz y Jaizki Fontaneda Fotografía. www.aitzinafolk.org

[10ª TEMPORADA] Bienvenidos/as a la 10ª Temporada de RCFM!!! Disfruta del mejor folk y todas las músicas del mundo!!

[RADIO COLABORADORA] RCFM Estrenamos colaboración con el XLVI Festival Folk de Tablas de Daimiel (Ciudad Real). El próximo 20 de octubre no os lo perdáis!!

[FESTIVALES] Kila vuelve a Cáceres para celebrar los 15 años del Irish Fleadh.

El grupo Kíla, procedente de Dublín y que fusiona la música tradicional irlandesa, actuará este año el XV Irish Fleadh de Cáceres, cuyo cartel completo se desvelará el 4 de octubre en una presentación oficial en la Embajada de Irlanda en Madrid.

La banda Kíla será la encargada de ilustrar el día grande de este festival, el sábado 27 de octubre, con un concierto en el escenario de la plaza de Santa María, que pondrá el broche a una edición que contará con actuaciones en el Gran Teatro y otros enclaves del casco histórico aún por determinar.

Se mantendrán las populares sessions en diferentes pubs y locales de la capital cacereña (en las que participan los músicos que configuran el cartel del Fleadh) y la tradicional session de despedida en el Arco de la Estrella, según ha informado la organización.

Kíla se formó en Coláiste Eoin, Dublín, en 1987. Originalmente compuesto por el vocalista e intérprete de bodram Rónán Ó Snodaigh, su hermano Rossa Ó Snodaigh (multi instrumentista) y el 'uileann piper' (gaita irlandesa) Eoin Dillon. Enseguida se les unió otro Ó Snodaigh, el flautista Colm.

Actualmente, a este octeto se le define como la mejor banda de directo de la música celta. Kíla aportarán al único 'fleadh' de la Península Ibérica una interpretación rock de la música folk irlandesa y un magnífico ejemplo de fusión.

Este año cumplen su 30 aniversario sobre los escenarios, y harán parada en Cáceres para celebrarlo con un concierto en el que brillarán sus canciones y piezas instrumentales, repletas de melodías vertiginosas.

Su poso melancólico se alterna con ritmos bailables de raíz tradicional irlandesa pero de nueva creación, que se fusionan con percusiones africanas y piezas cantadas en gaélico e inglés.

Su vibrante directo les ha llevado a actuar en el Festival de Músicas del Mundo de Sines (Portugal), Intercéltico de Lorient (Bretaña) y en eventos como la ceremonia de apertura del Special Olympics en el Croke Park Stadium de Dublín, ante una audiencia de 75.000 personas, junto a U2 y The Corrs, entre otros grupos.

También han hecho su incursión en la creación de bandas sonoras, con la composición del 'score' para la película de animación "The Secret of Kells" que estuvo nominada a los Oscar.

El Periódico Extremadura

Del 13 al 16 de septiembre, el Festival Internacional de Folk de Getxo celebra su trigésima cuarta edición de la mano de un cartel en el que destacan las actuaciones de bandas y artistas como Korrontzi, Eleftheria Arvanitaki, Txarango y Fairport Convention. A lo largo de cuatro jornadas, tendrán lugar un total de 10 conciertos, así como desfiles de bandas de calle y diversas actividades de carácter cooperativo e intercultural.

La plaza Estación de Las Arenas acogerá todas las actuaciones musicales este año, un total de 10, que tendrán lugar a las 18:30, 20:30 y 23:00 h. En la plaza Estación de Las Arenas se ubicará también el Espacio Solidario, dedicado a ONG's y asociaciones diversas y en la calle Ibaiondo, el mercado de Artesanías del Mundo. Por último, la Terraza del Mundo, donde se podrán degustar platos de diferentes países y tendrán lugar actividades infantiles, estará situada en la plaza Santa Eugenia de Romo.

En el escenario principal, abrirá el Getxo Folk el grupo Korrontzi con la presentación en primicia del proyecto "Basque Selfie", la banda sonora de la película homónima que se presentará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En Getxo contarán con la participación también de la Orquesta Ciudad de Pamplona (dirigida por Xabier Zabala), los músicos Óscar Ibáñez, Xabier Berasaluze "Leturia" y Garikoitz Mendizabal y varios dantzaris. En la segunda jornada, podremos disfrutar de la actuación de Txarango, una de las bandas de referencia de la música catalana y cuyo trabajo aúna ritmos de su tierra, sonidos caribeños, latinos y mediterráneos en directos enérgicos. Para su actuación en el Getxo Folk con la colaboración de tres artistas vascos. Pello Reparaz (Vendetta), Xabi Solano (Esne Beltza) y Zuriñe Hidalgo (Hesian).

El festival pasará su ecuador de la mano de Eleftheria Arvanitaki, una de las grandes voces de la música griega. A Getxo llega con su gira "Dynata Tour", para interpretar sus grandes éxitos y nuevas canciones. Cerrará los conciertos estelares Fairport Convention, banda pionera del folk-rock británico con más de 50 años de andadura. Interpretarán una mezcla de sus temas clásicos, además de las nuevas canciones de su reciente álbum de estudio "50:50@50", con el que conmemoran su 50.º aniversario.

En los conciertos vespertinos el festival acoge una variada oferta que va desde la música vasca, de la mano de Olatz Zugasti, a los ritmos tradicionales de diferentes regiones de la península, recuperados por Manuel Luna, pasando por los sonidos de las arpistas de Lulavai y la revisión de la música country, swing y blues de los años 30 y 40 a cargo de Ghost Number & His Tipsy Gypsies. Los conciertos de las 23:00 tendrán como protagonistas a las bandas Sherpah y Nøgen. Tampoco faltarán actividades para los más pequeños, que podrán disfrutar este año del montaje teatral "Jule" y de un taller de papiroflexia, que tendrán lugar en la plaza Santa Eugenia de Romo. Por último, los desfiles de bandas de calle serán a cargo de formaciones de Escocia, Francia, Cataluña, y Bizkaia a partir de las 19:00 horas. El sábado 15, tendrá lugar además un gran desfile a la misma hora en el que participarán todas las bandas, que recorrerán la calle Mayor.

Más info en este enlace: https://www.getxo.eus/es/getxo-folk

getxo.eus

Un año más el Círculo de Bellas Artes acoge una nueva edición de MADRIDFOLK, el festival dedicado al intercambio de experiencias de la música folk y la danza tradicional, con dirección artística de Manuel Segovia, que este año celebra su décimo aniversario.

Esta edición tan especial tendrá lugar los días 15 y 16 de septiembre en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes y cuenta con una interesante programación que incluye el espectáculo Hispania Tribal, a cargo de la Eliseo Parra Band y de Ibérica de Danza, compañía que también celebra sus 25 años de andadura.

Las mañanas del sábado y del domingo se reservan para algo más didáctico. El sábado 15 de septiembre por la mañana, la danza tendrán presencia propia con una clase de Neofolk impartida por Raquel Ruiz de Ibérica de Danza. En la mañana del domingo 16 de septiembre, niños y mayores podrán disfrutar de Joaquín Sánchez (Vibra-tó), que ofrecerá un concierto didáctico sobre cómo hacer música con objetos asombrosos. A continuación se proyectará el cortometraje Desinstrumentados (la magia de los instrumentos insólitos), de Silvia Melero, un viaje por el sorprendente mundo de los instrumentos raros a través de artistas insólitos.

El grupo Aljibe será el encargado de clausurar esta décima edición de MADRIDFOLK, domingo 16 de septiembre por la tarde, presentando los temas de su último trabajo Agua, un disco-libro que nos hará viajar a través de la cuenca del Tajo.

10º MADRIDFOLK Sábado 15 y Domingo 16 de septiembre 2018 Director: Manuel Segovia

Estamos de celebración, es la 10ª Edición del Festival MADRIDFOLK. Hace ya diez años que empezamos la andadura con un proyecto ilusionante, lleno de músicas, lleno de propuestas, pero sobre todo lleno de esencias que nos hacen viajar a través del universo de nuestras tradiciones para reconocernos en ellas, para entenderlas y disfrutarlas. Celebramos este 10º aniversario con la mirada puesta en el futuro, disfrutando del presente y sin olvidar nuestro pasado. Sólo así nos acercaremos a nuestros orígenes y, por lo tanto, a nosotros mismos.

CARTELES Y FOTOGRAFÍAS

COMPRA DE ENTRADAS-WEB CÍRCULO DE BELLAS ARTES

AVANCE DE PROGRAMACIÓN CÍRCULO DE BELLAS ARTES (C/ de Alcalá, 42 – Madrid)

Sábado 15 de septiembre

12:00h a 13:30h Clase de Danza Neofolk - Raquel Ruiz Precio: 5€ (gratuita, si se presenta la entrada al concierto de HISPANIA TRIBAL)

20:30h. Concierto ELISEO PARRA BAND & IBÉRICA DE DANZA Hispania Tribal Precio: 15€ Socio CBA: 12€

En esta ocasión queremos hacer una retrospectiva de los orígenes del Festival. Para ello, qué mejor propuesta que invitar a Eliseo Parra Band, el sábado 15, con el concierto HISPANIA TRIBAL. Estará acompañado de Ibérica de Danza, compañía que también está de aniversario porque cumple 25 años. Recorreremos juntos todas estas décadas de colaboración y búsqueda, de investigación y exploración de nuevos canales donde navegar, por los que profundizar en los mitos a través de la música y la danza.

Eliseo Parra y Raquel Ruiz en un momento del concierto HISPANIA TRIBAL

Domingo 16 de septiembre

12:00h. Concierto didáctico y Proyección Joaquín Sánchez (Vibra-tó) & Desinstrumentados Precio: 10€ Socio CBA: 8€

¿Sabes cómo suenan las cosas que tiramos a la basura? En este concierto didáctico para todos los públicos, Joaquín Sánchez (miembro de Vibra-tó ) nos enseñará cómo se puede hacer música con los objetos más asombrosos. Además del concierto 'El folclore del vertedero', se proyectará el cortometraje Desinstrumentados (la magia de los instrumentos insólitos) , un viaje por el sorprendente mundo de los instrumentos raros a través de artistas insólitos como Joaquín Sánchez que, más allá de crear propuestas originales y divertidas, apuestan en nuestro país por la cultura en su sentido más amplio, defendiendo los caminos alternativos, la creatividad, los valores y la magia musical.

Desinstrumentados (la magia de los instrumentos insólitos) y Joaquín Sánchez (Vibra-tó)

19:30h. Concierto

ALJIBE Agua. Músicas tradicionales de la cuenca del Tajo Presentación del disco-libro Precio: 15€ Socio CBA: 12€

También contaremos con el grupo Aljibe, con base en Guadalajara, que nos presentará su último trabajo, el disco-libro de nombre muy sugerente, Agua. Este proyecto pretende aunar, en torno al río Tajo, "la música tradicional, su historia, sus tradiciones y leyendas conformando una autentica guía de viaje y desarrollando un recorrido que lleva desde su nacimiento en la Sierra de Albarracín, hasta su desembocadura en Lisboa".

Aljibe

Además, como todos sabéis el Festival MADRIDFOLK contienen un amplio abanico de posibilidades, actividades participativas y especialidades, porque se trata de enamorar al espectador, de darle lo mejor de nosotros mismos, de nuestras músicas, de nuestras danzas, sensaciones nuevas... La danza no puede faltar en nuestro festival y este año se ofrecerá una clase de Jotas en el Círculo de Bellas Artes (sábado 15, por la mañana) por parte de los bailarines de Ibérica de danza, además de otras propuestas que contaremos más adelante.

MADRIDFOLK nos plantea un viaje desde Madrid al Universo Folk. Disfrutemos de este puente entre las esencias y la innovación.

Manuel Segovia Director de MadridFolk

[RADIO COLABORADORA] Se acerca el Festival Internacional PEDRO VAQUERO en Candeleda (Ávila). Aquí tenéis todas las actividades previstas del 22 al 26 de Agosto.

[RADIO COLABORADORA] Hoy dá el pistoletazo de salida el XXXIX Festival Irmandiño en Moeche (Galicia), de los que estamos orgullosos de ser su radio oficial.

“Va salir esti añu”, asegura'l percusionista Fonsu Mielgo en referencia al que va ser el sestu de discu de Llan de Cubel, que “va contar con 14 pieces, de les que 4 son cantaes”. El grupu folk actúa’l sábadu nel Intercélticu d’Avilés, que dedica’l vienres al folk-rock.

Ensin plazos definitivos entovía al tar ultimando los detalles últimos, como la discográfica o les plataformes nes que se va llanzar, l’esperáu discu de Llan de Cubel yá ta grabáu y ta a piques de ser una realidá. Detrés queden venti años de llabor, “yá que empezamos a trabayar temes del mesmu enantes d’asoleyar el discu anterior”, ‘Un tiempu meyor’, editáu por Fonoastur nel 1999.

Cancioneros como’l de Torner, el de Maya y Lavandera, el de Víctor Sáez o'l de Baldomero Fernández, grabaciones de campu “previes al gran trabayu que desendolcó Ambás” y composiciones propies foron la base sobre les que se desarrollaron les pieces del álbum nuevu. Ésti finalmente va contar “con 14, de les que 4 son cantaes”, avanza Mielgo.

Dalgunos d’ellos van poder sentise la nueche del sábadu nel tamién esperáu conciertu programáu pol Festival Intercélticu d’Avilés y Comarca, que vien celebrándose dende’l domingu, xunto con temes habituales del repertoriu del grupu, que namái tien confirmada esta fecha pa tol branu. Llan de Cubel va salir a escena depués de los escoceses Dallahan, que van abrir la nueche na carpa astitiada en La Esplanada a les 23 hores.

Pa esta cita la banda va contar cola so formación habitual, Mielgo, Elías García, Xel Pereda, Simon Bradley y Xuan Rodríguez, xunto con Borja Baragaño, flautista que vien acompañando a la banda nes actuaciones últimes. Una nueche que “promete ser espectacular”, como destacó Juan Luis Casas, presidente d’Esbardu y organizador del festival, y que va sirvir tamién d’alcordanza del fináu Aurelio Argel.

Asturies.com

[SORTEO ABIERTO] RCFM somos Radio Colaboradora del Festival de la Luna Celta. Sorteamos 6 invitaciones individuales para acudir a este interesante evento en El Real de San Vicente (Toledo) el próximo 4 de Agosto.

Instrucciones para participar:

1. Entra en www.facebook.com/rcfm.es y hazte fan (si no lo eres ya!)

2. Dale que te gusta esta publicación anunciando el sorteo.

3. Haz un comentario diciéndonos con quien te gustaría asistir al concierto

4. y comparte esta publicación en tu perfil de facebook.

Anunciaremos al ganador/a el próximo día 1 de Agosto a través de nuestra web oficial www.rcfm.es nuestras redes sociales (facebook y twitter) y en nuestra producción propia Tradición Sonora presentado por Antonio Martínez. www.tradicionsonora.info y en https://www.facebook.com/tradicion.sonora

Mucha suerte a todos/as y no dudes en participar, anímate!!!

[FESTIVALES] Reportaje sobre el XXII FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE “CIUDAD DE DAIMIEL”.

Ya está todo preparado para celebrar la vigésima segunda edición del Festival Nacional de Folklore “Ciudad de Daimiel”, cita consolidada con el folklore, que tendrá lugar el día 28 de julio a las 22,30 h. en la Plaza de España de nuestra localidad.

En el Festival de este año 2018 participarán la Asociación de Coros y Danzas “NAZARÍN” de Miguelturra (Ciudad Real), el Grupo de Danzas de LOGROÑO (La Rioja), el Grupo Folklórico “BRISA DE PORTMANY” de San Antonio (Ibiza) y la Asociación Folklórica “VIRGEN DE LAS CRUCES” en calidad de organizadora del evento.

Previamente al festival, a las 21,30 horas, los cuatro grupos participantes, llevarán a cabo un pasacalles desde la estación de autobuses hasta el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Daimiel, discurriendo el mismo por la Calle Jesús, Parterre y Calle Virgen de las Cruces, a los efectos de ser recibidos por las autoridades locales y proceder a un intercambio de obsequios y agradecimientos.

Desde la cercana localidad de Miguelturra, llegará hasta nuestra población la Asociación de Coros y Danzas “NAZARÍN”, cuya actividad surge en el mismo año que en nuestra Asociación allá por el año 1.982, y lo hace por iniciativa de las autoridades locales de dicha población ante la demanda que la juventud de aquella época pedía y que era la creación de un grupo folklórico que fuera capaz de mantener vivas, potenciar y no olvidar nunca las raíces, costumbres y tradiciones populares de Miguelturra.

En su ya desarrollada trayectoria, Nazarín ha llevado a cabo una intensa labor de investigación y recuperación del folclore del Campo de Calatrava, reuniendo trajes que representan la totalidad del calendario laboral y festivo, y rescatando piezas como los genuinos “dómines” de Miguelturra. Como resultado de este incansable empeño, el grupo ha recibido diversos premios en reconocimiento a su puesta en escena y a la riqueza de su variada indumentaria.

Nazarín cuenta con parejas mixtas de baile, una sólida y experimentada rondalla compuesta por guitarras, bandurrias, laúdes e instrumentos de percusión, y un coro combinado por voces femeninas y masculinas. Cuentan a su vez, con un extenso repertorio musical surtido por seguidillas, fandangos, jotas, malagueñas y rondeñas, así como por danzas infantiles y rituales, canciones de ronda, mayos y villancicos populares. Algunas de estas piezas del riquísimo folclore manchego han sido recogidas en dos trabajos discográficos editados en los años 1992 y 1997.

El pasado año 2017, con motivo de su 35 aniversario, Nazarín recuperó acertadamente la tradición del “Manteo del Judas” que se realiza el Sábado Santo teniendo una buena acogida. A su vez, entonan los dómines que ustedes conocen bien y son coplas picantes o de picadillo, sin rima alguna que se componen fruto del impulso popular guardando normalmente una estructura de cuatro versos.

También el pasado año, para celebrar su 35 aniversario, Nazarín puso al público en pie con el espectáculo “El Cantar de Dulcinea”, recogido en dvd y en el que también quedan seleccionadas canciones y juegos de niños, títeres, canciones de ciego, etc.

Nazarín forma parte en la actualidad de la Federación castellano manchega de Asociaciones de Folklore y de la Federación Española de Agrupaciones de Folklore y organiza diversos eventos anuales, entre los que cabe destacar el Festival Infantil de junio, el Festival Regional de septiembre con motivo de las Fiestas de la Virgen de la Estrella, y el Festival Nacional o Internacional “Villa de Miguelturra” celebrado cada mes de julio. También organiza una visita a Belenes, cantando Villancicos, así como una Ronda de Mayos.

Entre los proyectos de futuro de esta Asociación se encuentran la consolidación de una cantera bien formada, responsable, comprometida y concienciada que asegure la perpetuación del empeño de las generaciones anteriores, y el mantenimiento de las labores de investigación y difusión del folclore manchego a través de los intercambios con grupos de otras regiones o nacionalidades, así como con la grabación de nuevas recopilaciones musicales que queden en nuestra memoria para siempre.

El Grupo de Danzas de Logroño, es toda una institución cultural de gran raigambre popular en La Rioja y fuera de ella. Se trata de un grupo de los más antiguos del panorama folklórico español, siendo miembro fundador de la Federación Española de Asociaciones de Folklore y actualmente miembro de FACYDE, Federación Asociación de Coros y Danzas de España que reúne a los grupos más prestigiosos de nuestro país.

Desde su nacimiento en el año 1942 hasta nuestros días, son más de 200 personas las que integran sus diferentes secciones infantil, juvenil y de adultos.

En sus inicios y para extraer el más puro de los ingredientes del rico y variado folklore riojano, recorrieron gran parte de los pueblos riojanos, buscando entre archivos, libros, fotografías y preguntando a sus mayores para poder confeccionar paso por paso las Danzas y Jotas que en estos momentos ofrece el Grupo y que siguen sin alterarse con el paso de los años.

El extenso historial de actuaciones de este Grupo que suma más de 75 años representando a La Rioja y a sus gentes, hace que sea prácticamente imposible nombrarlas una por una. Ha cosechado importantes triunfos para La Rioja y para España en sus actuaciones en países como Argentina, Brasil, Italia, Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda, Portugal, Grecia, Dinamarca, Alemania, Suiza, Bagdad, Amán, Damasco, Jerusalén, Belén y así un largo etc.

A su vez, el grupo ha participado en numerosas ocasiones en el Festival de los Pueblos de Europa celebrado en FITUR, siendo de los pocos representantes de su Comunidad Autónoma en dicha cita, así como en ferias internacionales, Exposiciones Universales y Europalias en ciudades de todo el mundo.

Los éxitos dentro de nuestras fronteras, también quedan patentes en festivales de Música y Danza de Granada o los concursos nacionales e internacionales de la capital de España, el Festival Hispanoamericano en Cáceres, Festival Internacional del Mediterráneo en Murcia, Europeade en Marbella o el Festival de la Jota de Zaragoza, entre otros.

El Grupo de Danzas de Logroño ha recibido distintos reconocimientos por su labor y trabajo al ser pioneros en la recuperación, tanto de trajes regionales como de las jotas y danzas de esta tierra tan privilegiada para el cultivo de la vid, subrayando entre muchos otros galardones, un primer premio en el Festival “Concurso Caminos y Canciones” de Televisión Española, el galardón Gran Ciudadano Logroñés, el reconocimiento de Sus Majestades los Reyes de España en el día de la Fiesta Nacional, medalla de oro en varios festivales de Zaragoza, Francia e Italia y la Medalla de Oro de La Rioja, máxima distinción otorgada por Gobierno Riojano..

El Grupo de Danzas, además, colabora en los actos oficiales programados en la ciudad de Logroño como son el pisado de la uva y ofrenda del primer mosto a la Virgen de Valvanera. Participa en el desfile de carrozas, la ofrenda floral a San Bernabé y a la Virgen de La Esperanza, en las Jornadas de exaltación del folklore riojano, acogida a los emigrantes, Actos del día de La Rioja, Galas de folklore y en todos aquellos pueblos de la provincia en los que son requeridos.

El Grupo Folclórico “Brisa de Portmany”, fue presentado al público en la villa de Sant Antoni de Portmany de la isla de Ibiza, en el año 1990. El motivo principal de su fundación fue el interés y la voluntad de una serie de personas por recoger e impulsar el conocimiento, las tradiciones y la artesanía isleñas, así como promover la pureza del folclore relacionado con el baile, la indumentaria, las canciones y la música.

El Grupo está muy implicado en la conservación y promoción de sus tradiciones y con motivo de sus danzas y actos públicos, exhibe simultáneamente las vestimentas antiguas más populares procedentes de diferentes épocas tanto de la isla de Ibiza como de la vecina isla de Formentera, conocidas en conjunto como las islas Pitiusas. Además de la indumentaria, es destacable el conjunto de joyas que lucen algunos de los miembros del grupo junto con los trajes de fiesta, tanto masculinos como femeninos, algunas de ellas de herencia familiar. Tanto los vestidos como el calzado o los instrumentos son de fabricación artesanal y muchos de los miembros del grupo están aprendiendo o han aprendido las técnicas para su elaboración, de manera que a menudo lucen lo que ellos mismos han fabricado con sus manos.

Entre otras muchas actividades, Brisa de Portmany promovió hace unos años la recuperación y puesta en funcionamiento de cinco telares antiguos. La existencia de estas herramientas, una de ellas en propiedad del grupo, ha permitido la realización de cursos para enseñar su manejo y nueva fabricación de un vasto tejido de lana y lino denominado “roba de burell” con el que se han podido confeccionar de nuevo algunos de los trajes más antiguos que se conocen a nivel local (siglos XVIII y XIX).

Como el resto de los grupos ibicencos, la mayoría de los componentes bailan (balladors y balladores), en el caso de los hombres acompañando el baile con unas castañuelas de importantes dimensiones. De la melodía para la danza se encargan los sonadors, habitualmente uno o dos hombres con flauta y tambor y, en ocasiones, otro hombre con un instrumento de percusión denominado espasí.

El Grupo Folclórico “Brisa de Portmany”, ha representado a Ibiza en cuantiosas actuaciones y festivales nacionales e internacionales, obteniendo importantes premios. Así mismo, realizan intercambios culturales con otros grupos de las islas Baleares y del exterior, habiéndose representado el folklore ibicenco, además de en numerosas localidades del archipiélago balear en gran parte de la geografía nacional.

Con ilusión e interés por la recuperación de sus tradiciones, el grupo organiza cada segundo domingo de octubre una fiesta (“xacota”) payesa en el “Pou de Forada” uno de los muchos pozos comunales y fuentes de la isla donde en el pasado se celebraron bailes y reuniones populares de carácter festivo. En esta curiosa fiesta, se puede disfrutar de danzas populares, cantos típicos y piezas instrumentales, narración de relatos de tono irónico y una serie de juegos tradicionales, así como oír sonar las caracolas marinas como en el pasado lo hicieron o las voces humanas entonando lo que en la isla se denominan “ucs”, una especie de gritos característicos que servían como forma de comunicación entre lugares alejados o como forma de expresión de alegría.

La última actuación de la noche será la de la Asociación anfitriona, la Asociación Folklórica “Virgen de las Cruces”.

Desde sus inicios en el año 1982, los componentes de la Asociación no han dejado de trabajar activamente y pasear con orgullo la cultura y el nombre de Daimiel por decenas de lugares de toda la geografía española y en Portugal.

La actividad de la Asociación, se centra en recuperar y poner en valor el patrimonio inmaterial de nuestra ciudad y para ello, ha recuperado añejas tradiciones como la elaboración de las cruces de mayo y el canto de los mayos, la recreación de una antigua boda manchega y el Baile de Ánimas los días previos a la celebración del carnaval daimieleño. A su vez y en colaboración con Daimiel Televisión, la Asociación presenta mensualmente el programa de televisión “La Faltriquera” donde se destacan temas de actualidad de la Asociación además de acercar al espectador tradiciones en blanco y negro.

No hay mes en el año en que la Asociación Folklórica Virgen de las Cruces esté sin actividad, añadiendo su participación en las fiestas de San Isidro Labrador y Santa María de la Cabeza, acompañando a los más mayores en el día de San Joaquín y Santa Ana, actuando en las fiestas de San Roque, celebrando el Festival de Romería en el Santuario de la patrona de Daimiel, la elaboración del Taller gastronómico “Vamos a Aviar” en colaboración con la Asociación de vecinos y vecinas de San Roque, la organización del Festival Folk Tablas de Daimiel que este año 2018 celebra su edición número cuarenta y seis y el canto de villancicos cada Navidad, entre otras muchas más actividades que se centran en promocionar nuestras tradiciones, costumbres y bailes, evitando de esta forma que caigan en desuso y en el olvido.

Es de destacar que en este año 2018 se cumplen veinte años de la implantación de la Escuela Local de Folklore en nuestra ciudad y para ello la Asociación va a apostar por realizar diferentes actividades dirigidas a escolares, A.M.PA.S., asociaciones y a toda la ciudadanía en general, esperando recibir la respuesta y acogida esperada, que garantice la continuidad de la Escuela de Folklore y la generación de una interesante cantera de cantantes, bailarines y músicos para la Asociación Folklórica Virgen de las Cruces.

La XXII edición del Festival Nacional “Ciudad de Daimiel”, es como cada año, una de las citas más afianzadas y esperadas del verano cultural daimieleño, pues en dicha cita se une, además de una gran riqueza visual y variedad folklórica, tradición, amor al arte, mucho trabajo y esfuerzo y sobre todo, mucha ilusión porque el público asistente presencie y valore el gran patrimonio musical con el que se cuenta en nuestro país y que la Asociación Folklórica Virgen de las Cruces, se esfuerza por acercarlo a la Plaza de España de Daimiel para disfrute de todas los ciudadanos.

Asociación Folklórica “Virgen de las Cruces”

Daimielaldia

[FESTIVALES] Este es el cartel definitivo del FolkPozoblanco (Córdoba) 2018.

[RADIO COLABORADORA] Os dejamos una entrevista que nos ha llegado al director del Festival Folk Madrid 2018.

Este año se celebra el décimo aniversario de MadridFolk. ¿Cómo surge la idea?

MadridFolk nace con la filosofía de proporcionar a la música folk una plataforma digna en este Madrid cosmopolita y urbano. Es un encuentro que nos acerca lo rural, la poesía y sencillez de la música folk. Cada vez somos una minoría más amplia.

¿Qué destacarías de todos estos años al frente del festival?

Además de los extraordinarios grupos que han pasado por el Festival, la toma de conciencia y la demanda de un público que cada vez se ha mostrado más receptivo a este tipo de músicas. Y, por supuesto, el apoyo que recibimos de Gonzalo García Pino y del Círculo de Bellas Artes como sede de nuestro MadridFolk, en momentos en los que no sabíamos si podríamos tener continuación.

Estoy feliz de haber podido mantenerlo durante todos estos años, pese a las dificultades. No ha sido fácil, pero cuando ves la reacción del público te dices a ti mismo que merece la pena el esfuerzo para difundir este tipo de música tan extraordinaria. Ojalá cumpla muchos más.

¿Qué tiene de especial esta nueva edición?

Con motivo de este 10º aniversario, queremos dar algunos conciertos especiales y trabajar en tres ejes. Uno, de homenaje y reconocimiento a algunos grupos históricos de esta música. Otro, en el que abordaremos el folk desde lo lúdico y divertido, acercando este género musical a los más jóvenes. Y un tercer eje que denominamos Lab-folk, es decir, vivir la experiencia de la música folk en combinación con otros elementos, en este caso la escultura y el vino.

Fuera de Madrid hay una cultura folk mucho más fuerte. ¿Es complejo poder llevar a cabo cada año un nuevo MadridFolk en la capital?

Es complicado. Aunque sí que es cierto que es una música que poco a poco va generando minorías mayoritarias porque cada vez hay más gente a la que le interesa cómo se reinterpreta el mundo rural. Pero Madrid es una ciudad muy urbanita, muy de tendencia, de modas… y el folk tiene sus ciclos. Creo que el folk urbano habría que ligarlo a otro tipo de arte. A las cosas que merecen la pena, que son esenciales, como es la tradición, siempre hay que darles un puntito de innovación para que sean un camino a seguir.

¿Cómo ha evolucionado el público?

En las primeras ediciones, en el Teatro Madrid, los asistentes eran gente de mediana edad. Solían ser los fans de los grupos que actuaban en el festival. Sin embargo, estos últimos años el público es mucho más joven.

Los niños siempre han tenido un hueco en el festival, ¿es importante enseñarles desde pequeños nuestras raíces?

Es fundamental. No puede haber un país que dé la espalda a sus tradiciones. Los niños tienen que tener conocimientos de nuestras raíces y de la danza española en general. Para mí es esencial porque tenemos algo único en el mundo.

Uno de los platos fuertes de esta edición es el concierto Hispania Tribal. ¿Qué va a poder ver la gente que asista al concierto?

Fundamentalmente lo que van a poder ver es una fusión, un maridaje, entre lo que es la música de Eliseo Parra y la danza de Ibérica. Yo creo que va a ser un espectáculo extraordinario y muy divertido. Todos los temas de Eliseo son súper alegres y animan mucho a bailar.

Otra de las actuaciones destacadas es la de Aljibe, que presenta su disco Agua. ¿Qué nos puedes adelantar?

Los artistas de Aljibe defienden el sonido de la tradición. El público que acuda al concierto va a poder hacer un viaje a través del agua. Va a escuchar y disfrutar de esa cuenca del Tajo, de cómo varían las músicas, los ritmos, los tempos, recreando ese viaje que hacían los gancheros trasladando la madera por el río.

Las mañanas del sábado y del domingo se reservan para algo más didáctico. Por un lado, el Taller de Danza que imparte Raquel Ruiz, de Ibérica, y, por otro, Joaquín Sánchez (Vibra-tó) y el documental de Silvia Melero, Desinstrumentados.

Lo más importante del Taller es que no está dirigido a profesionales. Es una actividad para todo el mundo en el que van a poder bailar, disfrutar y aprender algo que tiene que ver con lo nuestro. Joaquín Sánchez nos va a enseñar cómo se puede hacer música divertida desde otra perspectiva. Los niños se lo van a pasar en grande descubriendo con qué cantidad de cosas es posible hacer un instrumento y tocarlo. Y Desinstrumentados es un documental hecho desde un punto de vista muy ameno. Nos muestra todo el trabajo del autor y se acerca a ese mundo de la composición neofolk.

Este año celebráis también el 25º aniversario de Ibérica de Danza, compañía que diriges junto a Violeta Ruiz. ¿Qué os impulsó a fundarla?

La compañía surge de la necesidad de crear algo nuevo que fuera diferente a lo que habíamos hecho hasta ese momento. Lo que realmente nos empujó a hacer realidad este sueño, fue la necesidad interior de crear nuevos espacios de movimiento dentro de nuestra danza escénica española.

¿Qué importancia tiene la música de tradición en el trabajo coreográfico que realizáis en Ibérica de Danza?

En nuestros comienzos teníamos una necesidad creativa de presentar algo nuevo que se acercara un poco más y con más riesgo a ese mundo de la tradición. Descubrimos a Juan Alberto Atroche, un magnífico compositor y un excepcional visionario, y nos cedió los derechos de su música para poder coreografiarla. Esa coreografía, que es Campos de sol y luna, obtuvo el segundo premio en el Certamen de Danza Española. A partir de ahí, vimos que había un camino muy grande por hacer dentro del mundo de la tradición.

¿En qué punto se encuentra la compañía? ¿Qué balance hacéis de vuestra trayectoria?

La compañía está en un momento de madurez transcendental, donde la experiencia, la creatividad y nuestra línea de trabajo está consolidada y creo que aún podemos aportar muchas cosas a nuestra danza. Económicamente, el balance no sale a nuestro favor. Son muchos años luchando en un país en el que la danza es casi irrelevante. No existen programas o planes culturales para fomentar y crear nuevos públicos para la danza y, por lo tanto, no hay mucho trabajo.

¿Qué tenéis preparado para celebrar estos 25 años de Ibérica de Danza?

Hemos querido repartir nuestras energías en varios conciertos porque hay mucho que mostrar. Ahora mismo tenemos en cartel cuatro espectáculos distintos que tienen que ver con el mundo de la tradición: Hispania Tribal, Novilunio, Romero de Torres y Carmen vs Carmen, todos ellos muy diferentes. Además, vamos a estrenar otro espectáculo en Las Rozas que se va a llamar Celtic Iberian Circus y que llegará en noviembre. Hemos abierto una línea de trabajo con el circo contemporáneo, la danza y la música en directo.

[RADIO COLABORADORA] ETNOSUR: 22 años de fusión cultural y aprendizaje en Alcalá la RealArranca una nueva edición del Festival Etnosur, la número 22, un encuentro que cada año aspira a traspasar fronteras y reducir las distancias entre las distintas culturas que habitan el planeta. Música, cine, talleres, circo, narradores y muchas más áreas se funden en una programación abierta a la participación del público y con el ojo puesto en el aprendizaje colectivo.La inauguración oficial tuvo lugar a las 11:30 horas en el Centro Social La Tejuela, donde el alcalde de Alcalá la Real, Carlos Hinojosa, definía al festival como “universidad de la vida”. Y donde se concedía el Premio Solidario Etnosur a Helena Maleno, una de las principales activistas en pro del derecho a la vida y a la libre circulación de las comunidades migrantes de la frontera Sur de la península. Maleno tiene actualmente un proceso judicial abierto por prestar ayuda a las embarcaciones que intentan atravesar el Mediterráneo en busca de una vida mejor, motivo por el cual no ha podido viajar a Alcalá la Real.

La activista agradeció el premio desde la distancia, algo apenada por no poder compartir este momento pero sin perder su vitalidad guerrera por seguir la lucha en primera fila. “Esta es una guerra de voluntades pero la mía resiste intacta en la Frontera Sur”. El premio consistió en una hermosa pieza personalizada y elaborada por el artista y escultor Xavier de Torres.Seguidamente, y también en La Tejuela, se celebró la primera sesión del Foro de Etnosur, en la que Yoyo Tuki, artista y activista cultural procedente de Isla de Pascua, habló de otro tipo de fronteras, las culturales, para acercar al público asistente a los orígenes y los mitos del pueblo Rapa Nui. Tuki desciende de una conocida familia de talladores e historiadores pascuenses y es uno de los principales portavoces de su cultura y acompañó su conferencia con diversas actuaciones musicales tradicionales de su isla. Yoyo además forma parte del amplio elenco de músicos procedentes de las islas del Pacífico y del índico que ofrecerán un concierto colectivo la noche del sábado (Small Island Bug Song).Paralelamente desde las 10 de la mañana y a lo largo de todo el día se celebran los diversos talleres programados este año, las sesiones de cine, de narradores, los juegos de calle, circo y todas las demás actividades que cada año crean, desde la participación y la interacción con los asistentes, una convivencia marcada por el aprendizaje colectivo y por el respeto mutuo. El Paseo de los Álamos se convierte además como cada año en el pulmón del festival, donde se respira el aire joven e intrépido del ambiente festivalero, al ritmo del Etnochill, y de las sesiones musicales de los Djs participantes.Ya en la tarde, la Plaza del Ayuntamiento acoge uno de los momentos más esperados, la actuación de la ecuatoguineana Nelida Karr, ganadora del programa Vis a Vis de Casa África. Una artista de enorme talento tanto a la guitarra como a la voz, y con un repertorio musical increíblemente extenso para su edad, 26 años. Y en la noche, el Recinto Etnosur acoge una secuencia musical que dejará al público sin respiración, La Banda Morisca, Kroke, Alex Ikot, Ghetto Kumbé y Dj Floro, para no dejar de bailar hasta el amanecer. Y mañana un día más de festival…

[FESTIVALES] Continua en marcha el Estivalia 2018, donde en diferentes localidades cacereños tienen lugar conciertos durante todo el verano de todos los estilos. Dentro de nuestras músicas, destacar la presencia de La Musgaña, Kalàscima, Carmen París, Briganthya, Berezo, Los Niños de los Ojos Rojos o Bambikina,

Toda la información detallada del Estivalia 2018 disponible en este enlace:

https://www.dip-caceres.es/comun/galerias/galeriaDescargas/caceres/presidencia/prensa/documentos/2018_documentos/DOSSIER_DE_PRENSA_ESTIVALIA_2018.pdf

[FESTIVALES] Finaliza hoy el Festival Internacional de Folclore Ciudad de Burgos.

[FESTIVALES] Cartel del Festival Folk Plasencia 2018, este año con la presencia de los siguientes grupos:

De Carmela (Cataluña), Kalàscima (Italia), El Pelujáncanu (Extremadura), António Zambujo (Portugal), Oscar Ibáñez & Tribo (Galicia), Cerandeo (Extremadura), Stormy Mondays (Asturias) y Babylon Circus (Francia).

Será del 23 al 25 de agosto en el recinto de Torre Lucía.

Tavernes de Valldigna se prepara para recibir, del 25 al 30 de julio, el festival con más artistas internacionales de nuestro país. Julian Marley & The Uprising, Kitty, Daisy & Lewis, The Skatalites, Fatoumata Diawara o Club Des Belugas son algunas de las bandas que componen su extenso cartel.

Además de la calidad musical, destaca por su gran entorno natural presidido por una cálida playa, actividades de día y de noche con una variada programación de talleres y charlas, espacios alternativos, una oferta gastronómica de primera, numerosas mejoras en sus servicios e infraestructuras y una destacada novedad: Iboga Kids.

La VI edición de Iboga Summer Festival está cada vez más cerca. Del 25 al 30 de julio se esperan en Tavernes de Valldigna (provincia de Valencia) más de 50.000 asistentes que disfrutarán de cinco días repletos de grandes conciertos de primer nivel, actividades lúdico-culturales y todo ello en un enclave privilegiado a orillas del mar. Iboga Summer Festival se ha consolidado como uno de los festivales de referencia para los amantes de la música balkan, gypsy, swing, ska y world music, y así lo refleja su multicultural cartel compuesto en su mayoría por bandas provenientes de lejanos y dispares puntos del planeta. Esta amplia representación internacional no hace más que enriquecer la propuesta de un festival que va a más edición tras edición.

En el plano musical se espera la edición más potente hasta la fecha. La Organización ha realizado un gran esfuerzo para conformar un equilibrado y variado cartel con grandes artistas de talla reconocida que actuarán repartidos entre el Escenario Principal y la Gran Carpa de Circo en una evasión de cuatro días más una gran pre-party que dará comienzo al festival. Uno de los principales reclamos es Julian Marley junto a su banda The Uprsing. Hijo del legendario Bob Marley, ha colaborado en grandes joyas de la música como en 'The Miseducation of Lauren Hill', álbum emblemático ganador de un Grammy, y ha recorrido el mundo durante las últimas dos décadas apoyando además importantes causas sociales y manteniendo viva la emocionante llama del Reggae, aunque combinándola con otros adictivos ritmos como el Dancehall o el Rhythm and Blues. Otro de los grandes atractivos será la presencia de la cantante maliense Fatoumata Diawara, cuya tradición wassoulou, el jazz y el blues confluyen en su voz y obra y le han llevado a conseguir gran cantidad de premios y reconocimientos a nivel internacional. La legendaria banda alemana Club Des Belugas actuará por primera vez en España, en una excelente ocasión para disfrutar, en exclusiva, de esta joya musical consagrada con gran notoriedad en los mayores festivales mundiales de Jazz. El trío londinense Kitty, Daisy & Lewis acercará su personal mezcla de Swing, Rockabilly, Blues e incluso música india, que le ha llevado a hacerse un hueco en el panorama musical, considerado como un referente para público, artistas y crítica especializada. También destaca la presencia en el cartel de The Skatalites, banda considerada creadora del género Ska e influenciadores de otros como el Rocksteady, el Dub o el Dancehall, toda una leyenda musical que tras 50 años sigue recorriendo los cinco continentes. Esto es sólo una ínfima parte de un cartel que también lo componen bandas como La Caravane Passe, Russkaja, Taiwan MC(Chinese Man Records), New York Ska Jazz Ensemble, General Levy, La Phaze, 47Soul o The Sweet Life Society, entre muchas otras.

Aunque la música es el motor de Iboga Summer Festival, también hay un lugar importante para el arte y la cultura. Cada año amplían y modifican sus espacios, incluyen nuevas zonas que acogen la creciente oferta de su recinto multiusos, como la nueva Zona Gastronómica, con diversas opciones de comida artesanal de primera calidad, la Gran Carpa Cultural donde se desarrollarán talleres variados y charlas, todo rodeado de césped, las Zonas de Relax con áreas de refresco, fuentes de agua potable gratuita, plataforma para personas con movilidad reducida, servicio de consigna y carga de móviles y Tiendas de Merchandising y productos para la ocasión. Y también estrenará nueva Zona Kids en un recinto anexo, un complemento ideal pensado para que toda la familia disfrute musical y culturalmente de unas vacaciones junto al mar con sus niños, de hasta 12 años, en condiciones confortables. Todo ello arropado por un gran despliegue visual, espectáculos circenses, locas performances y una impactante decoración.

Iboga Summer Festival estará dotado con los mejores servicios e instalaciones. Quedará a disposición de los asistentes una Zona de Acampada exclusiva con amplias parcelas sombreadas para acampar con comodidad en un suelo verde recién cortado, también accesible para asistir con caravana o furgoneta. En ella no faltará una Zona de higiene personal con aseos de lujo con limpieza 24h, lavamanos con gel desinfectante y duchas individuales.

La Organización confirma su estrecha colaboración con CEAR, Comisión Española de Ayuda al Refugiado, como lo ha ido realizando en ediciones anteriores, ofreciendo la oportunidad de asistir al festival a refugiados para que vivan una experiencia única con una atención personalizada y deferente. También defiende su compromiso en la búsqueda de ser verdaderamente un Festival Internacional Verde y Consciente generando un evento que considera el desarrollo económico, ambiental y social, integrando a la comunidad, promoviendo empresas locales y fomentando un uso cada vez más eficiente de los recursos. Un festival sostenible que atraiga gente comprometida y con voluntad de divertirse comprendiendo la importancia de ser sostenibles tanto en su pensar como en su hacer cotidiano, con criterios de sostenibilidad basados en tres ejes: el medioambiental (transporte, gestión y reciclaje de residuos, energías limpias), el social (inclusión social, fomento del voluntariado, sinergias con ONGs, intercambio cultural) y el económico (fomento de la economía local).

Consulta las diferentes modalidades de abonos en la web www.ibogasummerfestival.com

[RADIO COLABORADORA] El Festival Sauga Folk de Colindres (Cantabria), han publicado en su web un adelanto de la mayoría de los grupos participantes en esta edición 2018, en la cual volvemos a ser Radio Colaboradora de este interesante evento. Los grupos son los siguientes:

Viernes 3 de agosto:

Música tradicional cántabra

L’arca de sueños (Cantabria)

Dallahan (Escocia)

Virandeira (Galicia)

Sábado 4 de agosto:

Actividades paralelas, pasacalles, puestos, etc.

Danzas y música tradicional cántabra

Hexacorde & Vanesa Muela (Madrid)

Duncan Chisholm (Escocia)

Vallobera (Cantabria)

Drunken Fighters (Cataluña)

[INTERNACIONAL] Llega el Festival Folk Celta Ponte da Barca 2018.

A Dançar o Mundo em Castelo de Vide

Com a Dança na sua essência, o Andanças lança o convite: venha dançar o mundo em Castelo de Vide, de 1 a 5 de agosto.

Na sua 23ª edição, o Andanças oferece um programa repleto de oficinas que o farão viajar ao ritmo dos passos e compassos de diferentes danças do mundo, e não só!

Começando pelas danças tradicionais do nosso país - como as Valsas Mandadas da Serra de Grândola, às Chamarritas dos Açores, aos Viras Minhotos, às Danças com Adufes, entre outras danças tradicionais portuguesas -, segue-se além fronteiras para aprender as danças que nos chegam da Europa, percorrendo um itinerário que nos leva por Espanha,Bélgica, Itália, Irlanda, França, Roménia, Bulgária. E este ano com uma novidade: uma viagem no tempo com as Oficinas de Danças da Antiguidade Clássica Grega. Prossegue-se até à América Latina, com o Forró, o Samba, a Salsa, o Tango, subindo ao Norte para dançar Swing, Lindy-Hop e Balboa. A África chega através das oficinas de Kizomba, Semba e Funaná. De partida para outros destinos exóticos, o corpo poderá mover-se ao ritmo das cadências do Médio Oriente até à Índia com as Oficinas de Bollywood. Entretanto, noutras viagens, sempre percorridas com o corpo, exploram-se as Danças Circulares Sagradas ou aprende-se a melhorar os passos com o nosso par, na Oficina de Dinâmica de Pares, e a soltar movimentos com a Oficina de Dança Dinâmica.

Num festival onde o público deixa a postura de espetador e participa, aprendendo, fazendo, explorando, incita-se o encontro entre o tradicional e o contemporâneo e convida-se à criação de um diálogo de enriquecimento e de desenvolvimento de um espaço de bem-estar comum. E sãos muitas e diversas as opções de programação para esse encontro: mais de 50 oficinas de dança, 40 bailes, 20 concertos, 30 atividades para crianças e famílias,45 oficinas de relaxamento e desenvolvimento pessoal, assim como os diferentes passeios em meio urbano e na natureza, performance e teatro, cinema, animação de rua e oficinas de instrumentos que acontecerão durante 5 dias no junto à área do Forte de São Roque e nas ruas de Castelo de Vide em agosto.

Mais detalhes da programação Andanças 2018 aqui (em atualização).

O Andanças está em constante movimento. Roda, agita, desloca, renova, une. Roda a vila e roda a vida. O Andanças é um caminho vivo, conecta ao presente e projecta o futuro. É um ponto de partida e de chegada. O Andanças é uma viagem, está sempre em Roda Viva.

Mais informações no site do Andanças

Facebook do Andanças

[Festivales] Ya está en marcha el festival Etnomusic del museu valenciâ d´etnologia.

El Festival Etnomusic Estiu 2018, que se celebra desde el 6 de julio hasta el 21 de septiembre en el patio del Centre Cultural La Beneficència, ofrecerá hasta 12 actuaciones de estilos diferentes, como el folk, indie, jazz y el flamenco.

La cita, que se incorpora por primera vez a la época estival tras registrar 2.800 espectadores en mayo y junio, busca "ofrecer a valencianos, así como visitantes música y cultura de calidad y gratuita", según han explicado el Museu Valencià d'Etnologia y el Área de Cultura de la Diputación en un comunicado.

Para ello, después de 15 años de recorrido y a diferencia de la temporada de primavera, "la propuesta de verano ha incluido grupos de música folk, así como de otros géneros, como el jazz o el indie, con el objetivo de generar un entorno más festivo, propio de las noches de los meses estivales", han matizado las instituciones impulsoras.

La programación de julio destaca por "la importante representación de las mujeres y la música valenciana", con grupos como Nina Dinamita & La Swing Milica, formado mayoritariamente por mujeres que emplean la música como un arma para reivindicar el papel de las artistas en los escenarios; Karma, una fusión de músicas tradicionales; Chet, banda de country folk; o Juan Zelada, que fusiona géneros como el bluegrass o el rock.

Para agosto, Jóvenes Clásicos del Son Cubano apuestan por los ritmos cubanos, Duna, por los mediterráneos; Ogun Afrobeat busca en las raíces de la música nigeriana su manera de entender la música; y Mundo Chillón, con su estilo musical incómodo, contradictorio y sorprendente.

En septiembre se subirán al escenario de La Benificiència artistas como Marinah, que emprende un viaje en solitario tras abandonar Ojos de Brujo; Perico Sambeat Quartet, con su repertorio de jazz español; o la propuesta de folk-world music Cobla dels Sons Essencials.

Según el museo y la Diputación, con la edición de verano "se cumple con el objetivo de Cultura de aglutinar bajo una única marca, Etnomusic, todas las propuestas de música del mundo realizadas en La Beneficència, el lugar idóneo para reunirse con los amigos".

"El actual proyecto pretende aportar más música tradicional valenciana con planteamientos modernos y actuales, además de mostrar propuestas de diferentes lugares de España y del mundo, siempre vinculando el tono tradicional con las nuevas lecturas musicales", han afirmado.

El acceso a los conciertos es gratuito, pero hay aforo limitado, por lo que las entradas se repartirán a partir del martes anterior a cada concierto en el vestíbulo del Museu d'Etnologia o a través de la página web de este.

El programa Etnomusic 2018 concluirá con el ciclo de otoño, que constará de cuatro conciertos realizados en el interior de la Sala Alfons el Magnànim, con una propuesta acústica y de grupos reducidos para conectar con el público.

Agencias ABC

[FESTIVALES] En la localidad salmantina de Ciudad Rodrigo, tiene lugar este interesante festival con un cartel con formaciones folk bastante atractivo!

28 Parapandafolk 2018 ¿A qué suena la Tierra?

Íllora, 25 a 29 Julio 2018 Patio Antiguo IES_22.15 H. Entrada Gratuita

Miércoles 25> No todo Folk (Pipirrana casera) Patio Antiguo IES_22.15 H. > UNDONE (Íllora) > NORAY (Zujaira) > JOSEMIPÉREZ (Íllora)

Jueves 26 > Symphonic Celtic Patio Antiguo IES_22.15 H. > HIGLANDER SINFÓNICO (Cantabria) con BANDA de MÚSICA de ÍLLORA > SHANNON OG (Granada)

Viernes 27 > De raíz se tocan Patio Antiguo IES_22.15 H. > MANSABORÁ FOLK (Cáceres, Extremadura) > XABIER DÍAZ&ADUFEIRAS DE SALITRE (Galicia)

Sábado 28 > IdEas y vueltas Patio Antiguo IES_22.15 H. > RÁUL RODRÍGUEZ (Sevilla) con MARIO MÁS (Cataluña) y PABLO MARTÍN JONES (Madrid) > BOHEMIA LANZAROTE (Canarias)

Domingo 29 > Flamenco a la sombra de Parapanda Patio Antiguo IES_22.15 H. > ISCO HEREDIA (Linares) > LUIS EL ZAMBO (Jerez) con DAVID CARMONA (Íllora) >

Domingo 29 > Parapandita Parque F. G. Lorca > 21.00 horas > KUMBAKIÉ ¿A QUÉ SUENA LA TIERRA?, de Gabriel Marín

PREVIAS Y PARALELAS

> EXPOSICIÓN CASTAÑUELAS DEL MUNDO Museo Municipal

> CICLO DE CINE Y DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO Museo Municipal

> II FORO FOLK ISMAEL PEÑA V27, S28 y D29_10.00 a 14.00 h._Museo Municipal

> TALLERES de Danzas e Instrumentos Musicales Parque Federico García Lorca

> FOLKALLEJEANDO con EDUARDO GREGORIO V27 y S28_13 a 15 h. y 21 a 22 h._Plazas, Comercios...

[FESTIVALES] Un año más llega el Festival El Carmucu, en la localidad cántabra de Helguera de Iguña.

[AGENDA] Hoy es un día con una intensa actividad folky en nuestro país. Otro de los eventos destacadados en esta jornada es el PIR Festival de Música y Culturas Pirenaicas.

[RADIO COLABORADORA] Entre el 3 y el 5 de Agosto en Tolbaños de Arriba (Burgos), en plena sierra de la Demanda, tiene lugar la XII edición del Demandafolk, donde volvemos a colaborar con ellos.

[CICLO DE CONCIERTOS] Los Conciertos del Museo Pedrilla de Cáceres, que organiza la Diputación Provincial cada verano, llegan con propuestas de flamenco, folk, fado, swing y música de Mali en seis actuaciones que tendrán lugar los viernes, del 13 de julio al 17 de agosto.

Este ciclo musical que llega a su vigésimo segunda edición y de la que disfrutaron el año pasado unas 11.000 personas, contará con seis actuaciones con artistas como el extremeño Luis Pastor, el vasco Kepa Junkera, la maliense Fatoumata Daiwara, la portuguesa Cuca Roseta, el grupo Maha's Miracle Tonic y el espectáculo Paco de Lucía Projet, en homenaje al guitarrista gaditano.

Así, el 13 de julio, subirá el telón esta propuesta que protagoniza el sexteto de músicos que acompañó a Paco de Lucía durante la última década de su carrera profesional.

El cantautor nacido en Berzocana Luis Pastor será la presencia extremeña de este año, en el concierto del 20 de julio. El ya consagrado cantante hará un repaso de sus últimos trabajos como '14 cançoes do espetáculo a viagem do elefante', además de temas clave de su larga carrera profesional.

Kepa Junkera & Sorginak llegará el 27 de julio con su estilo propio, su música sin fronteras. Este vasco universal volverá a mostrar su capacidad de revolucionar la música de su tierra. Los conciertos de julio serán a las 22,30 horas.

EN AGOSTO, A LAS DIEZ DE LA NOCHE

Ya en agosto, las actuaciones se adelantan media hora (a las 22,00 horas) y comenzarán el día 3 con Dr. Maha's Miracle Tonic, un grupo que presente ritmos de western-swingy y rihythm&blues, con los que arrastra al espectador a los años 40. Un espectáculo que recuerda a un vodevil con una elevada dosis de humor.

La medio costamarfileña, medio maliense Fatoumata Diawara se presentará con su danza y su canto el viernes 10 de agosto. Esta mujer polifacética, actriz, bailarina, cantante y compositora, mostrará la fusión del folk wassoulou de Mali con el blues, funk, jazz y soul.

Y será ya el último día, el 17 de agosto, el momento de la portuguesa Cuca Roseta, una de las voces de la nueva generación de un fado que, sin olvidar la esencia de la canción portuguesa, reivindica una modernidad personal de la propia artista.

Toda la programación ha sido presentada este jueves por la presidenta de la Diputación de Cáceres, Rosario Cordero, y el diputado de Cultura, Juventud y Deportes, Álvaro Sánchez Cotrina.

Cordero ha destacado que se trata de una programación "variada, de enorme calidad y reflejo de diferentes culturas", ya que es el programa más internacional de la diputación cacereña.

Esta edición cuenta con un presupuesto de 65.451 euros, que ha aumentado en los dos últimos años más de 16.000 euros. Con ello se espera mantener el interés y la asistencia de los últimos años, en los que se ha podido contar con unas 1.000 ó 1.500 personas por concierto.

Por su parte, el diputado ha insistido en el trabajo que ha llevado a cabo el equipo de Gobierno en los tres últimos años "para poner una seña de identidad a este programa y traer color, razas y ritmos muy diferentes en uno de los ciclos más internacionales de la provincia".

La Vanguardia

[RADIO COLABORADORA] Cartel definitivo del BURRUFOLK, festival que en este 2018 comenzamos una estrecha colaboración con ellos.